中文版音乐剧《
妈妈咪呀！》刚刚结束了在沪的首轮32场和在京的80场演出，票房突破4500万元。该剧将于10月28日登陆广州大剧院，并在其中加入粤语台词。该剧近日在北京举行研讨会，白岩松炮轰当今的文艺演出市场的“潜
规则”，呼吁“专业的人干专业的事，而不是论远近亲疏”。
一轰：太多“昙花一现” 《妈妈咪呀！》中文版已吸引13万观众走进剧场。白岩松对比国内的不少文艺演出，找到了差距。“我们往往创作完剧目，演一两场，得‘五个一’，然后就封箱了。有哪几个剧目可以演到20年之后？我想我们没这个底气。我们创造太多昙花一现的东西了。尊重艺术规律，别领导一拍脑袋就做。”
二轰：太少“全情投入” 白岩松认为，中文版《妈妈咪呀！》的成功，创作者的“用心”很重要。“我观察很多中国的演出发现，第一排跳舞的演员表情很丰富，第二排的人很冷淡，第三排的人心不在焉，这是没把演出当成神圣的事情。但在《妈妈咪呀！》里，即使配角都很投入。”白岩松说，“应该让专业的人干专业的事，而不是论远近亲疏。让所有参与的人都百分之百投入其中，这是非常难得的。”
三轰：缺乏“大众平台” 白岩松还指出，国内对文化事业的推广渠道不足。他举例，北京推广文化演出的大众平台就“太干净”了。“在纽约和伦敦，到处都能看到贴着各种海报的联合售票亭，可在北京，一个普通人找到每晚各剧院的演出信息非常困难。我曾问过相关领导，他们小声跟我说城管不让，原来中国文化大发展最后被城管掐死了，我就想问一句，您这么‘干净’的意义是什么？”
