陈冠希访问周星驰,周星驰陈冠希联名

《武状元苏乞儿》幕后：周星驰忽悠同学客串，徐少强出演另有玄机

不知道，大家有没有这样一个感觉，就是看多了周星驰的作品，往往在看其别的作品时，总能在开头，便猜到作品的结局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒将会发生什么。

《功夫》是这样，《食神》也是，《武状元苏乞儿》亦是如此......，为什么会这样？久而久之我才发现，原来在周星驰的诸多作品中，有这样一个“套路”，那就是不管故事的框架如何，我们总能在其中发现一个小人物的 “悲喜杂糅” ，好像这些作品都粘贴着 “努力、励志、奋斗” 的标签。

都说周星驰的作品内核是 悲剧 ， 喜剧 仅流于表面，但是就这部《武状元苏乞儿》来说，它才是周星驰众多作品里，唯一一部流露着 悲剧情节 的作品。

仔细想来的确如此，这些号称 “经历过才会懂” 的 《喜剧之王》 与 《大话西游》 ，虽说人物悲剧充斥其中，但仔细领悟一番之后，便会发现它们只能称得上是，若隐若现的惆怅，但也 仅仅止步于愁肠百结，而无法上升到真正的悲剧。

陈冠希 曾在采访中说过，在自己失意和不开心的时候，只要看一两部周星驰的电影，睡觉时心情便会有所好转，可能很多人不理解，周星驰的作品有这么大的 “魔力” ？

曾经我也不太理解，觉得这可能就是片中的 搞笑 情节，所引发心情的变换，可当后来慢慢进入 社会 之后，我才明白，改变心境的不止是那些无厘头喜剧，更多的是来自于 周星驰的治愈 ！

《喜剧之王》中一个“死跑龙套”的可以找到人生目标，《审死官》中平民可以战胜“贵人”，《少林足球》里捡垃圾的也可以手捧冠军奖杯，即使是《武状元苏乞儿》中那位沦落为乞丐的年轻人，也能成为 “乞丐中的霸主”。 原来在周星驰的作品中，他成为了 医治我们的药， 那些片中人物所经过的痛苦，最后嬗变获得新生，我们不再是单纯的看一些 “成人童话” 和 “心里鸡汤”， 而是将这些个励志故事，转变为了一个 心理寄托 。

在周星驰那些 “略显浮夸” 的演技中，我们看到了曾经自己所经历的迷惘，一样地深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，幻想着如何逃避，但在周星驰极具张力的表演之下，角色真实如你我一般的经历，被他冲击地烟消云散。

那些老师没曾教会我们的人生真谛，被他深深地烙进了我们心里，是他让我们在人生低潮时相信—— 我们都会于无所希望中得救，就像周星驰在作品中给我们表演的那般。

今天我们就来聊一聊，周星驰这部极具代表性作品《武状元苏乞儿》的 幕后故事！

01、

当年，导演陈嘉上在拿到《武状元苏乞儿》剧本时，心中是纠结多于开心，甚至还萌生出了不想拍摄这部作品的想法，其原因是在陈嘉上的心中只有 两个苏乞儿 ，第一个是多年前的 袁小田 ，第二个就是 周润发 。

但周润发所饰演的苏乞儿，给陈嘉上的 印象很差 ，因此在陈嘉上看来连周润发都演不好的角色谁能演好？同时还有个原因就是，他大多是拍摄时装片，武侠片基本 没有接触 ，因此对其中的人物描写并不擅长，加上苏乞儿又是一个喜欢做乞丐，不爱做官但又好威风的人物，这类人物乃文人所写，世俗并不接受，所以陈嘉上不愿意接拍《武状元苏乞儿》。

02、

但胳膊拧不过大腿，在公司的坚持下，陈嘉上只好妥协，因为当时武侠片恰逢主流，大势所趋下不得不随波逐流。

这是陈嘉上导演首次执导武侠片，开拍第一天陈嘉上就遭遇困难，连最基本的演员走位也不懂，因为时装片很简单，摆好镜头就开始拍，但古装就不一样，人与人关系不同见面的动作也会不同，有的作揖，有的下跪。

后来幸亏吴孟达经验老道，很多地方都为陈嘉上出主意，陈嘉上才慢慢渐入佳境！

在《武状元苏乞儿》拍摄期间，有一场“抄家”戏，

开拍前陈嘉上告诉周星驰说： “给我一个落寞的镜头” ，周星驰却反问陈嘉上：“你会怎么拍？”

陈嘉上当时也有些迷茫，因为他心里也没有底。

周星驰看看了四周的镜头，问陈嘉上：“你如何摆位？”陈嘉上却说：“不管怎么演我都要一种空洞的感觉。”

周星驰就说“行，我要好好想一想。”

后来正式开拍后，周星驰直接走向了一张大烟床上，躺在上面唱起了 南音① ，这一幕当时就把陈嘉上惊呆了，那一刻他才明白，原来人最落寞的时刻，不是呼天抢地，也不是哭哭啼啼，而是那种外表平静，对于内心压抑的一种极致刻画。

配上一曲略带凄凉的南音，那一刻无比的真实，无比的触动人心。

周星驰在一边唱，陈嘉上通过镜头在一边看，那一刻他看到了一位天才演员，不禁感叹“到目前为止他仍是 最出色的演员 ！”

注释①南音：南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产之一。

当时，有一场周星驰被迫“吃狗饭”的戏份，当拍完这场戏后，周星驰突然对陈嘉上说了这么一句话：

“我有点受不了，我看到达哥表演这么投入，这么认真的吃狗饭时，心里真的不是滋味，我老爸如果真的是这样，我不发奋都难。”

回想周星驰的诸多作品，他与吴孟达合作的次数可以说是最多的，也许在他人眼里，吴孟达只是一个配角，但事实上吴孟达在周星驰作品中，充当的都是星爷演技 “油门” 的作用，我想如果在苏乞儿中，没有达叔的推动，星爷一定没有那种 “力量” 。

不知道有生之年，还能否看到这对cp在荧幕中出现，我想那时候一定很热闹吧！

在《武状元苏乞儿》中，有场戏是周星驰为了吴孟达出门要饭，结果在途中无意间遇到了他的心上人张敏。

其实在 原剧本中 ，张敏并不是拿出几个白馒头，而是拿出了 一碗狗饭 喂他，甚至还对苏灿说

： “你呀如果不争气，就一辈子吃狗饭吧！”

而这句话才是苏灿的转折点，听到这句话后，他才开始醒悟过来奋发图强。

但拍到这里时，陈嘉上突然觉得，人在这种情况下是不可能发奋的，因为现代人不会因为经历这些事去发奋，更多的是选择以难为难，给人吃狗饭这种做法也并非帮他。

因此，陈嘉上就临时将这段戏改为了，苏灿被人逼着吃狗饭，心上人看到他那样，却不敢相认怕伤到他的自尊心，从而默默的等待着那个人能振作起来。这也许就是这场戏的 “力量” 所在，因为人只有在最悲苦的时候，那颗奋斗的心才会回来。

于是陈嘉上特意拍了一段，星爷落泪的场景，当时很多人都很纳闷儿，为什么周星驰的作品中会有感动的一幕？陈嘉上则反问到：“为什么不能有呢？”事实的确如此，星爷在这部戏后，从此奠定了他 “驾驭大片” 的能力！

01.

在《武状元苏乞儿》时， 徐少强 出演片中的大反派。

当时很多人都不理解，为何周星驰要向陈嘉上推荐徐少强出演？一来两人并不熟，二来两人几乎在圈内也没有过多交集，并且就连徐少强本人也摸不着头脑。

后来有一次，“小龟”黄一山就好奇地问周星驰，周星驰才坦言，自己在还没有走红的时候，平时也喜欢去Disco唱歌跳舞，但那时候虽然时间大把，但身上却没有什么钱，但有一次徐少强就请他跳过一次舞，由于徐少强在那时条件还不错，经常请人跳舞吃饭，所以完全不记得这件事，但周星驰却依然记得。

因此，当周星驰走红以后，便打算找机会报答徐少强的“ 一舞之恩” ，最开始是想找他拍《逃学威龙》的，但思来想去没有适合徐少强的角色，后来拍《武状元苏乞儿》时，才遇到一个武功高手的角色，就这样周星驰才又想到了徐少强。

02.

《武状元苏乞儿》的杀青戏，是徐少强饰演的“赵无极”，在身中“降龙十八掌”之后，全身爆炸而亡，为了演绎出一个良好的视觉效果，道具组在徐少强的身上，安装了 六十多个 爆破装置，并采用多部机器进行全方位的拍摄。

可在拍摄过程中，一旁的周星驰却在哈哈大笑，起初徐少强还以为周星驰是因为演戏而笑，后来才发现他并不是在演戏，而是看到自己“爆炸而亡”的场景在发笑，甚至还“调侃”道 好玩！

自己演戏这么辛苦，周星驰却在一旁放声大笑，让徐少强很是无奈，身上爆破没受伤，周星驰的笑声却让自己“身负重伤”！

徐少强对于周星驰这一做法，其实并没有责怪的意思，相反觉得周星驰这个人很有意思，甚至评价到周星驰是一个脑袋很灵活，工作又专业的演员，很多演员都比不过他！”

上世纪70年代，徐少强大多都是以大侠的形象面对观众，而后又做出了颠覆性的改变，开始慢慢尝试反派，除了片中的诸多绿叶配角，徐少强主演的《生死决》与《天蚕变》更是成为了银幕经典角色，从此也奠定了他“亦正亦邪”的“大侠”形象！

但要论给我印象最深的角色，除了“云飞扬”那就是 西门庆的父亲！

01.

《武状元苏乞儿》拍摄中途，周星驰给儿时伙伴李健仁打了一个电话说：“你来过北京没有？”

李健仁说：“没有啊。”周星驰说：“那快点过来玩，我在这里等你。”

于是在周星驰的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 “ 旅游 ”！

结果当李健仁到了北京见到周星驰后，问周星驰：“叫我来玩什么？”

周星驰说：“快过来坐下，先帮我个忙。”

结果刚一坐下来就过来一位化妆师，化完妆后当场就把李健仁吓了一跳，当场就想打周星驰，因为他从来没有见过这么丑的人。

02.

就这样李健仁在《武状元苏乞儿》中，奉献了他男扮女装的第一次，没想到虽然只是客串，却引发了众多观众的喜爱，于是之后在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以“如花”的身份客串了周星驰众多的作品，给观众留下了深刻的印象！

如果要说星爷的朋友，李健仁可以说是首当其冲，两人在初中认识，一起学习一起玩耍一起打架......他之所以毁容般的帮助星爷，就是因为义气，虽然这个角色给他带来了很多困扰（不敢带女儿出门，女儿怕被笑话）但他说自己并不后悔，所以 人生难得一知己 啊！

01.

电影的结尾部分是周星驰带着丐帮一众弟子与敌人决战，这场戏之所以那么成功是因为出动了官兵来助演。

开拍当天的 凌晨四点 ，陈嘉上就早早的在预定地点等候，因为开拍前一天，陈嘉上就与部队的几位领导，共同勘察了拍摄地点，因此在拍摄当天陈嘉上早早准备就绪，在指定地点等待着官兵到来。

天刚拂晓时，在一声声嘹亮的军歌中，众多军车就有序的开到了片场。原本陈嘉上以为这么多官兵换服装准备前期工作会需要一个小时，结果他们只用到了15分钟，在一刻陈嘉上才真正见识了中国部队的 纪律与效率 。

02.

每次在拍摄爆破戏时，除了剧组的道具组检查，军队长官都会再一次一一进行排查，拍戏时一个指令在场的所有人员都会快速且整齐的完成，并且在中途片场休息的时候，官兵都是去旁边操练，没有一刻的休息时间。

因为有部队军官的参演，所以我们才能在电影中，看到那种整齐有序的感觉，并且原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。其实在当年的很多电影中，很多大场面的情节，并不会像现在这样利用电脑动画就拍摄完成了，而是必须要众多的人员来完成。

但如果是找一般的演员首先数量是一个很大的问题，其次在执行力上也不容易统一，因此在当年很多电影中都可以看到部队的影子，比如在李连杰主演的《太极张三丰》中也是如此。

01

在周星驰的笔下，大多都是 屌丝逆袭 的故事， 无名小辈 通过一番奇遇达到了某种高度，但《苏乞儿》这部作品却 反其道而行之 。从少爷阶段时的散漫和骄傲，到中期时的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在脚底，直到后期他才明白人生的真谛。

如果要说最能代表周星驰的3部作品，就我个人而言，《苏乞儿》一定能占据一席之地，相比于曾经小人物的奋斗史，本片在反其道而行之的同时，更是将大悲大喜、大起大落、悲喜杂糅、融合得相得益彰。尤其是结尾的那句 “乞丐的多少不是我来定的，而是由您来决定的台词，更是让本片上升到一个新的高度！”

有时候回想一下，我们何尝不是“苏灿”，从青春时的昏昏沉沉，到成年后对生活的迷茫，最后到“三十而立”的生活，我们都在现实的马车下，被无情反复碾压，苏灿在不断成长，我们又何尝不是呢？

02.

苏灿这个看似简单的角色，实际内心极其复杂，其复杂之处不在于外力的折磨，而在于角色内心的重塑和追寻，所以 “笑中带泪” 的这些特性，除了反映在亲情、爱情、之上，更多的还是来自于哲学之中。人物从初期的散漫、骄傲，到中期的落魄自尊被人践踏，迷失自我.....最后在老乞丐的一番话后，他终于顿悟。

陈嘉上在访谈里提到，周星驰曾经的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但这部作品正好反了过来，通过这部作品周星驰沉淀了不少东西！了解星爷的应该都知道，他喜爱用夸张的手法、说教于无形之中，《武状元苏乞儿》这部作品你可以说它略显浮夸，但又不得不承认它确确实实能触动心底。

03.

在《武状元苏乞儿》这部作品中，除了周星驰的那些 搞笑 与励志元素，其与吴孟达的亲情戏可堪称是本片的“重头戏”。

达叔所刻画的父亲形象，其实不像是我们传统的父亲一般，那么沉默、寡言、严厉或是不善言辞，反而是一个 风趣幽默、思想开明 ，没有 故作深沉 ，也不会 颐指气使 的父亲。他“笔下”的父亲可谓十分精妙，隐隐的笑里藏伤，对儿子的期盼与无奈，总是隐藏在夸张的悲喜变化中！达叔用他精妙的演技，将这份父爱隐藏在了他的憨笑之中，对苏灿期盼与无奈的片段，有时甚至比苏灿的悲喜交加更为出色。

父子两人经历了一波三折，从富贵到贫贱，忍辱负重最后雨过天晴，父子情深同喜剧的本身一样，被演绎得无比精彩。

“享尽人间富贵，亦尝尽人间苦楚” 也许这就是这部作品最深的内核。

无论前方困难重重，我辈还得 抹去泪水站起来，仰天大笑！

即使面对好莱坞，周星驰也可以五次[视而不见]

通常来说，一个电影人最终的梦想终归是好莱坞。无论成龙、周润发、李连杰这些演员，还是李安、吴宇森这些导演。很多华语电影人都为此付出过大概超乎我们想象的努力和改变。但周星驰似乎是唯一特立独行的那一个，从九十年代中期到现在，星爷起码已经五次拒绝了好莱坞对他的邀请。

1996年，周星驰导演的《食神》上映后不仅在亚洲大获成功，更被威尼斯国际影展选为观摩电影。

影片在西方获得好评后，好莱坞的20世纪福克斯，向周星驰购买了《食神》的剧本重拍权，决定让周星驰导演一部西方版的《食神》。

但是据说在剧本创作中，周星驰提出剧本里最好吃的菜，一定要是中国菜，而做菜的功夫，也一定要是中国的武术。但好莱坞想把最好吃的菜变成是汉堡包，披萨之类的西餐，最终双方达不成一致，周星驰第一次拒绝了好莱坞的邀请。不过当时星爷给出的官方理由是[不想重复]。

不过也有人认为由于当时星爷正在筹拍《长江7号》，而且他认为福克斯的预算也太少，才只答应担任影片的监制。

最终福克斯公司找来凭借《死神来了》系列在好莱坞走红的华裔导演黄毅瑜担任导演，再加上周润发参与主演。

不过作为监制的周星驰在开拍之初的选角、剧本等面都给予了不少意见，他希望陈冠希演杜拉格斯、张雨绮演孙悟空的女朋友、徐娇演孙悟空的儿子；然而都没有被福克斯公司高层接受，因此心灰意冷的星爷缺席了《龙珠：全新进化》在亚洲的宣传活动，并回应：[我提出的意见他们大多数都没有采纳，不过对此我并不介意。但是宣传并不是我分内的工作，我无需配合。]

失去星爷的《龙珠：全新进化》在2009年上映后票房、口碑惨败；漫画原作者鸟山明甚至对外宣称真人版电影令他很吃惊，同时别把该电影同他的漫画相提并论。

2007年，到港宣传新片《我是传奇》的好莱坞影星威尔•史密斯与周星驰见面，盛情邀请他重拍美国1984年的经典电影《龙威小子》，并希望星爷能兼任制片人、导演、演员三重角色。

威尔•史密斯称自己在美国看过周星驰拍的《功夫》，很喜欢里面的富有创意的功夫动作。来华之前，他又在索尼公司看到了周星驰《长江7号》的初剪版，于是认为星爷是重拍《龙威小子》的不二人选。

周星驰接受媒体采访时也表示：[我也很喜欢《龙威小子》，对这个计划非常有兴趣。但关键是看我明年的档期。你们知道，我又要监制《龙珠》，还要筹备《西游降魔篇》。如果时间允许的话，我很喜欢参与这个计划，不论是当制片、导演，还是演员。]

不过此后周星驰还是以档期为由拒绝了威尔•史密斯，这部电影最终邀请成龙参与，片名也改为《功夫梦》。

2008年前后，哥伦比亚影片公司决定将1966年美国ABC电视台拍摄、李小龙出演的同名电视剧《青蜂侠》搬上大荧幕。影片邀请周星驰执导并饰演李小龙当年的角色[加藤]，这也是周星驰向偶像李小龙的一种致敬方式，对此周星驰也非常高兴。

然而《青蜂侠》制作期间争议不断，周星驰与编剧塞思•罗根在剧本上有分歧、对角色设定也不满，最后辞去导演，改由米歇尔•冈瑞执导。

2009七月，星爷又以档期不合辞演日裔角色加藤，对此当时星辉公司回应：[这也不是什么新闻了，星爷很早的时候就决定不演了。主要还是对剧本不满。此外，他手头上还很多项目有待筹备。]

此后，哥伦比亚影片公司以视讯会议方式跨洋试镜，选择了周杰伦出演加藤。不过与《龙珠：全新进化》相似，《青蜂侠》上映后恶评如潮，美国知名影评人理查德•罗帕给出的评语是：[《青蜂侠》当之无愧，拿下好莱坞2011年年度第一部烂片的“荣誉”。]

关于周星驰筹拍电影《太极》的新闻这些年可以说一直不绝于耳，也可以说这部电影才是周星驰理想中进军好莱坞的[周氏电影]，为此他花了几年时间打磨剧本，并恶补英语。

关于《太极》，华纳兄弟也愿意拿出巨资拍摄，并邀请好莱坞巨星杰克•布莱克和安妮•海瑟薇参与电影，然而因为周星驰与杰克•布莱克的想法有冲突，这部电影也是一再搁置。

杰克•布莱克表示：[之前我们就那个项目确实聊过一段时间。我真的很想和周星驰合作，因为他是我最喜欢的演员之一，《功夫》我也很喜欢。但我们之间是存在一些创作分歧的，所以那个项目可能不会继续了。但他仍然是我喜欢的演员。]

救过刘德华，解决陈冠希，抨击周星驰，香港影视圈背景强硬的大哥

任达华，低调的影帝

任达华在影片中的硬派形象深入人心，同时《岁月神偷》又让他夺得了影帝。但估计多数人都不知道任达华在香港没人敢碰他。

据说当年刘德华被东北势力“请去”演出，但是被莫名扣留，就是任达华跑到东北去把刘德华接了回来。事情虽然只是传言，但是任达华强大的背景早就是一个公开的秘密了。

谢贤，风光不再的大哥

谢贤在家中排行老四，在影视圈发展起来之后，被尊称为“四哥”。他称得上出身豪门，但是成长过程中家道中落，后来自己当上了演员，称得上是参与见证了香港影艺圈发展历史的人。在那个年代谢贤的片酬位列香港顶级标准。

在那个年代，香港影视圈非常混乱，不少黑社会也参与进来赚钱。谢贤能在其中游刃有余，当然少不了“正常交际”，也为他后来的实力打下基础。

谢贤是谢霆锋的父亲。陈冠希事件后，作为谢霆锋的爸爸谢贤非常愤怒，甚至有传言他要出手解决陈冠希，可怜的陈冠希无处藏身，聘亲保镖也天天草木皆兵。

向华强，双事业丰收的老大

向华强是香港影视圈公认的大哥，他的父亲是少将，当年到香港间接成立了新义安，香港着名的国际性三合会组织，而向华强则是新义安的老大，

香港无数大牌影星都和向华强有深厚的合作关系，梅艳芳、刘德华、李连杰、任达华、曾志伟、周星驰、舒淇、张柏芝、古天乐、容祖儿、甄子丹、陈小春等。

前几年周星驰被向夫人指名道姓提出罪状，不少大影星都开始站队抨击周星驰，可见向华强在影视圈的地位。

时过境迁，现在又是谁的天下？

新生代喜剧演员，谁有可能达到或超越周星驰的高度！为什么？

以目前的状况来看，短时间没有任何人会超越或者达到星爷的地位。想必很多人都会想到沈腾，但个人觉得，沈腾和星爷的演戏模式，不是一条路，很大的不同。沈腾还需要继续沉淀，希望以后会和星爷的地位一样。星爷的电影是让你笑着哭，有很大感触。星爷的电影，有许多人会刷过许多遍。例如陈晓，他在接受采访的时候说他是星爷的粉丝，星爷的每部电影都看了不下50遍。陈冠希在接受采访说，他心情不好的时候，就会去看周星驰的电影，心情就会好很多。赵丽颖是星爷的小迷妹。刘德华都称赞星爷是他的偶像，他的电影每部都会看很多遍。小伙伴们，去看看王晶评价周星驰的各种视频，我觉得他说的话最中肯，他认为星爷的演技始终是第一。新声代的喜剧演员，沈腾，马丽，岳云鹏，艾伦，郭麒麟等，都无法和星爷比较。个人觉得就是沈腾的希望最大，但是他们的路又不一样。短时间，没有任何人会达到星爷的地位或者超越他。

大家好，我是默默。很高兴能回答这个问题。下面我来说说我的看法。

我觉得周星驰是喜剧之王，无法超越

首先我来说说周星驰排进前五的喜剧电影，

1.《大话西游》

2.《喜剧之王》

3.《唐伯虎点秋香》

4.《九品芝麻官》

5.《少林足球》

这几部喜剧电影都是经典中的经典。谁能超越？

我认为内地未来能比肩周星驰的只有沈腾

沈腾的喜剧也有许多，我举几个例子。

1.《夏洛克烦恼》

2.《西红柿首富》

3.《飞驰人生》

可以说沈腾是未来唯一一个可以与星爷一较高下的喜剧人。期待沈腾有更好的作品出现。

事实上，像周星驰这样的演员是不世出的。包括当梁朝伟在内，香港男演员中，我一直觉得演技最好的就是周星驰。他完全是人和电影合一的状态。

看星爷的喜剧电影，真的不仅仅是无厘头那么 简单。他的那些角色及表演，给其他人演的话，真是不可想像。但星爷来演绎，就成了独一无二的、周星驰式的经典形象。星爷电影看多了，应该会发现，他在表演时，是一种完全沉浸在角色世界的感觉，完全没有取悦观众的感觉。不管是欢喜的时候，还是悲伤的时候，甚至笑的时候，他的眼神里都似乎有一些忧伤。其他很多喜剧演员表演的时候，常常会给我这样的印象：他很卖力地在演给我们看。但周星驰就完全没有。

他确实是唯一的周星她。

新生代喜剧演员中，超越周星驰的肯定是一点人影儿都没看到。

达到在我看来也是够呛的。

国内喜剧演员中，我个人觉得黄渤算是目前为止看到的最好的。他的表演给人感觉非常松驰，有一种流畅、非常贴切的喜感。但感觉跟周星驰比，黄渤没有到周星驰那种眼中根本没有观众的程度。就是说，没有入化境。感觉就是情商高、技术强的好作品。

王宝强其实是可以朝着星爷的方向去化的，他有一种特别的表演天赋：带着鲜明的个人风格，还能顺利地化入角色。但不知为什么，感觉总有哪里多了点什么羁绊，不是少了点什么，是多了点什么。

沈腾比较小品化，那种要按计划 搞笑 的感觉太明显。

总体说来，目前看不到任何一名国内喜剧演员有超越星爷的迹象，达到也很困难。星爷的喜剧天赋，是长在身上的。他是很努力，但他的天赋却不是努力就可以拥有或达到的。

黄渤和王宝强稍微接近一些。但感觉撇开天赋，对电影的热爱，他们似乎也没有星爷那么痴、那么纯粹。

诚邀回答。

周星驰是当之无愧的"喜剧之王"，他为观众带来的欢乐时光也是数不胜数的。他开创了独特的喜剧方式，给大家留下了很多经典的影视剧，而他的“无厘头喜剧”方式更是很多人难以模仿的，慢慢的成为了周星驰的标志，也让他的电影成为经典。

在他主演的喜剧里，多是描述小人物的高光时刻。《喜剧之王》里，尹天仇是一个“死跑龙套”的逐梦者，为了演员梦跌跌撞撞，但永不言弃。《少林足球》里的五师兄，空有一身绝世武功，却沦落到捡垃圾为生，但始终惦念着理想。就像他电影里的一句话，“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”

而新生代喜剧演员中，近几年发展比较好的，可以说沈腾算是里面的佼佼者。

沈腾，1979年10月23日出生于黑龙江省齐齐哈尔市，中国内地影视导演、演员，开心麻花舞台剧签约艺人，毕业于解放军艺术学院戏剧表演系。（自称当年校草，无从考证）

2003年，沈腾出演开心麻花第一部舞台剧《想吃麻花现给你拧》。2012年1月22日，沈腾首次登上央视春晚并在春晚上表演小品《今天的幸福》，在小品中饰演贱贱的还有点二的“郝建”。

2015年9月30日，沈腾主演的喜剧电影《夏洛特烦恼》上映，该片上映62天，最终票房超过了14.41亿，位居2015年票房榜第五，凭借这部电影，沈腾一举夺得澳门电影节“2015金羊奖华语年度男演员”。

同年，沈腾获得《欢乐喜剧人》第一季冠军称号。

之后更是多次登上春晚舞台，主演的电影《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《飞驰人生》 《疯狂的外星人》皆成爆款，叫座又叫好。2019年08月20日，2019福布斯中国100名人榜发布，沈腾名列第6。

纵观沈腾的业绩，虽没有周星驰那般耀眼和光彩夺人，但在内地喜剧演员中，也去算得上翘楚啦。

无论是《夏洛特烦恼》中那个“梦回校园”的夏洛，还是《西虹市首富》里一夜暴富的王多鱼，或者是《羞羞的铁拳》里那个 搞笑 的二师父。“沈腾站在那里，就让人有想笑的冲动！”这是观众的话，也是对他最中肯的评价。

有一期《圆桌派》中，谈到周星驰，炮轰过周星驰人品的导演王晶难掩对周星驰才华的赞美。窦文涛问王晶：你觉得周星驰是最好的喜剧演员吗？

“是，一直都是，我估计后面三十年都没人能追得上他。”王晶说。

王晶的话也不无道理：周星驰和沈腾在喜剧上走的是迥然不同的路子。

但这并不重要，重要的是，他们都还在喜剧的路上，演绎着你我他的故事，这也是我们喜欢他们的原因。

如果真要做比较的话，不妨回过头去看看，他们的哪一部作品，深深打动了你，让你获得什么启发，或许，这一点已经足够。

现在说实话，我还真不知道，以前的喜剧片和喜剧演员我都觉得好棒，现在翻来覆去找不到好看的呢

有句话说的很好“时势造英雄”，就跟现在很多网红带货，直播大咖一样，刚好那个时候香港喜剧电影蓬勃发展时期，遇到一帮好的辅助加上他自己的努力，抓住了机遇，走上了喜剧电影巅峰

现在时代不一样了，整个影视行业也不一样了，也很难遇到“吴孟达”这样的金牌配角、李力持、刘镇伟这样对胃口的导演。天时地利人和，缺一不可。

不同的时代造就不一样的人，一代经典的星爷，这几年的作品都有点吃老本、江郎才尽的感觉。新作品里面好多梗、 搞笑 场面对比大话西游、少林足球等早期作品有着天壤之别，一方面是没有了好的配角，包袱衔接的生硬，另一方面是剧情有点围绕这个梗、包袱转的意思，整个节奏没有早期作品顺畅、拿捏到位。

现在星爷自己都很难超越巅峰时期自己，新生代喜剧演员就更难了。

不过现在很多喜剧演员还是不错的，像沈腾、白客、陈赫实力强劲，出了好多堪称经典的作品，比如《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》、《万万没想到》等等，十年、二十年后也是一代人的回忆。至于超越星爷，这个需要时间去磨练。

江山代有人才出、一代新人换旧人

星爷是香港及及中国大陆优秀的喜剧演员和兼导演，他参演的电影每部都活灵活现，鬼斧神工，是不可多得的电影界人才，代表作有《功夫足球⚽》《大话西游》《长江七号[点亮平安灯]》《苏乞儿[给你小心心]》《唐伯虎点秋香[心]》等经典的电影。为香港、大陆电影 历史 做出来重要贡献！

目前中国大陆导演兼演员:徐峥，未来最有可能达到这个高度，他能导能演，也颇具喜剧特色，深得观众的喜爱，是中国大陆喜剧的票房冠军！代表作有《春光灿烂猪八戒[马思纯的微笑]》，《人在囧途[飞吻]》《李卫当官[送心]》等优秀的电视剧和电影！

我个人观点：新生代喜剧演员中，没有人能达到周星驰的高度。

周星驰的喜剧电影以及其人能取得如此的成就，绝非偶然。那是聚合了天时地利人和，加上周星驰自身能力，诸多因素综合才能铸就的。

首先，我们抛开周星驰电影的本身质量不谈，其电影的传播就占据着天时地利与人和。

天时:

20世纪80-90年代，香港电影正处于鼎盛发展时期，这一时期大量优秀的香港电影涌现出来。而国内的电影事业方兴未艾，没有多少优秀电影出现，香港电影正好填补了这样的空白。

中国人口庞大，电影市场需求旺盛。也许正是看中了这一点，才会有大量的香港电影，甚至香港电影人涌入内地。

地利:

八九十年代，国内民众的文化生活相对匮乏，电影及电视还占据着百姓的主要闲暇时间。不管是城市还是在农村，看录像曾经是一种非常流行的 娱乐 方式。还记得小时候城镇里到处可见的录像厅，农村红白喜事请来的录像放映队，以及部分地方电视台每天播放的都是香港电影。

那时候的香港电影进入大陆的主要方式为录像制品，包括录像带和后来的VCD/DVD光盘。这些录像制品经过正式或非正式渠道进入内陆，然后大量盗版制品随即被复制传播。起初还只是在一些公共场合见到，后来VCD流行，街上随处可见的影碟出租，让香港电影进入了普通百姓家里。

周星驰主演的电影正是在这样的时期，同大量的其他电影一起进入大陆市场，并迅速传播开来。

人和:

另外，周星驰的电影几乎都是喜剧，而喜剧又是最受欢迎的题材，可以说是老少皆宜。那时候的观众看电影，所追求的还没到现在这样的水平，主要还是图个开心，喜剧最符合大众的口味。同时期的喜剧，周星驰的最具代表性，也就顺理成章占据了主导地位。

以上只是讲到了周星驰电影的原始传播，再来谈谈其电影的质量。高质量的水平，才是其电影能够获得二次传播，甚至能够作为一种文化传播开来的基础。

喜剧电影其实也分很多种，比如黑色幽默、歌舞、讽刺等，周星驰的喜剧风格是众所周知的无厘头。

与周星驰电影同时期的喜剧很多，但唯有他独树一帜，开创了国内无厘头喜剧的先河。其所演的角色，大多数都是 社会 底层草根形象，以夸张，癫狂的表现方式讽刺无情的生活，这正好符合大众心理。

以前的人们看周星驰，或许看的是他的 搞笑 ，但随着人们欣赏水平的提高，人们笑过之后，还会有更多的思考。

周星驰就说过，他的电影大多数其实都是悲剧。

周星驰很多的电影都透露着小人物的悲哀与无奈，讲的都是生活在 社会 底层的草根的奋斗历程。人们能够在尽情笑过之后看到电影所传达出来的悲剧本质，还能从中领悟出人生大道理，就说明电影的成功。

周星驰的大部分电影都值得慢慢去推敲。这已经在网络和影视圈形成了一种文化，比如对其无厘头语言及行为的模仿，对其所讽刺的 社会 背景的解读，以及对其经典电影的致敬等。

进入21世纪，周星驰的电影逐渐稀疏下来。但其在上世纪90年代所创造的辉煌，对几代人造成了不可磨灭的影响。

如今国内主流喜剧电影的主要分为三类，以冯小刚为代表的冯氏幽默，以宁浩为代表的黑色幽默和以开心麻花系列为代表的小品喜剧。

无论哪一种和周星驰的无厘头比起来，都感觉缺了点什么。冯氏幽默和黑色幽默不是人人都能懂，开心麻花的电影就好比是小品，能够被绝大多数人接受，也能给大家带来欢乐，但却又少了点深度。

所以，周星驰的喜剧电影高度，在目前看来仍然是难以触及的天花板，更别说超越。其实，不同喜剧电影风格不同，也没有严格的好坏之分，但一部喜剧能够长年流传，并影响几代人的，只有周星驰！

之前觉得是沈腾和黄渤海，黄渤现在偏向于导演和幕后，沈腾的喜剧的确不错，但是现在像执着于综艺，在大好的年纪没有去多输出电影，虽然像周星驰那样有几部一个人带着一部电影的节奏。

王晶说过，周星驰不可能再去演电影，因为年纪大了，不可能再去像年轻的时候去那样表演，没有张力。所以沈腾也遇到类似的事情，明显担当绿叶的多。所以目前为止没人能超过周星驰的地位

周星驰星爷能导能演，想要超越他，真的很难，导演卢正雨，可以算是周星驰的徒弟出身，根正苗红。

卢正雨，这个人物虽然也拍电影很多年。但是都不算出名。因为他以前只是拍微电影，只不过一次偶然的机会得到周星驰赏识，于是被周星驰邀请参加《西游降魔篇》的编剧和出演，以及《美人鱼》的编剧和出演里面邓超的小弟角色。虽然他作品不多，但是他是受到周星驰亲自提拔而且很看好的人物。所以卢正雨是肯定能算一个的。卢正雨在所有人的期待中，他终于抛出一份答卷，《绝世高手》整体上来说大家还算是很满意的。从电影的评论就可以看出来，大家都说似乎看到了第二个周星驰。那么，这三位到底谁更有可能呢？其实很难说，以后的电影没有谁是一家独大，可能都各有风格吧。

陈冠希和周星驰合作过吗

最新电影《跳出去》 这部电影原本是陈冠希和周星驰共同合作的一部电影、、陈冠希主演，周星驰监制、 唉。可惜由于在这期间陈冠希的不雅照事件的发生、、该片的陈冠希扮演的男主角换成了吴彦祖、、 我想这张照片，就是陈冠希和周星驰以前在《跳出去》电影拍摄期间的合照吧。。